BD africaine francophone : la scène qui redessine le 9e art

Imaginez une double page ouverte sur votre table : à gauche, une scène de marché à Yaoundé, le trait nerveux, la palette ocre saturée de soleil. À droite, un héros afrofuturiste qui flotte au-dessus d'un Douala rêvé, néons doux, lignes de fuite tendues vers une mégapole imaginaire. Le rendu final parle de lui-même : la BD africaine francophone n'a jamais autant ressemblé à un terrain de jeu artistique aussi vaste et aussi inventif qu'en 2026.

Avant de toucher à quoi que ce soit, observez. Ce qu'on appelle "la scène de Dakar à Brazzaville" est en réalité une constellation : Yaoundé et Douala en cœur battant, Paris en hub diasporique, Kinshasa en pôle historique, Abidjan en laboratoire numérique, Dakar en montée tranquille. Chacune de ces villes a sa lumière, ses outils, ses workflows. Cet article les met côte à côte, comme une planche de référence avant le premier coup de crayon.

Difficile de parler de BD africaine francophone sans poser sur la table les piliers qui tiennent l'édifice depuis vingt ans.

Marguerite Abouet, née en 1971 à Abidjan, reste la porte d'entrée la plus large. Aya de Yopougon a remporté en 2006 le Prix du meilleur premier album à Angoulême, et la série a fini son arc à huit tomes chez Gallimard (collection Bayou) entre novembre 2005 et novembre 2023. En cumulant Aya et Akissi, son catalogue a dépassé le million de copies vendues en 2024. En 2024, elle a aussi présidé le jury du Prix BD du Palais de la Porte Dorée. Une matrice complète : autrice, éditrice, mentore. Si vous voulez plonger dans cette œuvre, Clément Oubrerie, l'hommage au dessinateur d'Aya de Yopougon raconte l'histoire de la série dans le détail.

Barly Baruti, né le 9 décembre 1959 à Kisangani (RDC), est décrit par la BBC comme "l'auteur congolais le plus connu à l'extérieur de son pays". Madame Livingstone, co-signée avec Christophe Cassiau-Haurie chez Glénat, a empoché le Prix Cognito Europe 2015 à Bruxelles et trois prix au festival de Chambéry. Un trait classique, une narration historique soignée, le genre de référence qu'on garde ouverte sur le second écran.

Pat Masioni, né en 1961 à Bandundu (RDC), reste un cas unique : premier auteur BD noir africain publié aux États-Unis par DC/Marvel, avec Unknown Soldier en 2009 (DC/Vertigo), couronné en 2010 par le Prix Glyph Comics Award. Côté européen, son diptyque Rwanda 1994 chez Albin Michel (2005 et 2008) reste une référence du reportage graphique. Ses publications récentes post-2018 ne sont pas confirmées, mais son rôle de figure fondatrice ne bouge pas d'un pixel.

À côté, Adjim Danngar (né en 1982 à Sarh, Tchad), installé à Paris depuis 2004 et membre de l'association L'Afrique dessinée depuis 2005, signe en 2017 Mamie Denis, évadée de la maison de retraite chez L'Harmattan BD. Et Pahé (né en 1971 à Bitam, Gabon) a livré La Vie de Pahé en deux volumes (Paquet, 2006 et 2008), adaptée par France 3 sous le titre Le Monde de Pahé (74 épisodes de sept minutes en 2009). Une autofiction qui a ouvert la porte à toute une génération.

C'est là que ça pulse en 2026, et il faut le dire franchement.

Éditions Akoma Mba, fondées en 1995 à Yaoundé, sont la première et la plus ancienne maison d'édition d'Afrique centrale exclusivement dédiée à la BD jeunesse. Relancée en 2016, elle a décroché le Prix africain de l'édition jeunesse 2025. Un catalogue patient, un travail d'éditeur au long cours, le genre de structure qui forme des auteurs comme on forme des illustratrices : à l'œil, à la main, à la durée.

Zebra Comics, fondée en 2017 à Douala par Njoka Suyru et Ejob Nathanael (deux étudiants de l'Université de Buea), est l'autre épicentre. 71 titres webtoon, environ 10 000 abonnés actifs, application Android et iOS, un titre phare ANAKI en pleine veine afrofuturiste qui a porté quatre campagnes Kickstarter entre 2019 et 2021. Workflow numérique de bout en bout, lecture verticale, scroll-friendly : la grammaire visuelle a basculé.

Waanda Comics, fondée en 2013 à Yaoundé par Yannick Deubou Sikoue, complète le tableau côté plateforme. Catalogue mixte (numérique et physique), paiement par Mobile Money compatible Côte d'Ivoire, Cameroun, Burkina Faso, Sénégal, Mali et Bénin. Le détail qui change tout : la chaîne de monétisation est calibrée pour des lecteurs sans compte bancaire. Pas un détail technique, un choix de design.

Mboa BD Festival, c'est l'événement-totem. Sa 16e édition s'est tenue du 18 au 21 février 2026 à Yaoundé, avec environ 30 auteurs, la Suisse en pays invité, et Cidic Frank Mboumi comme auteur à l'honneur (La Voix des masques, 57 pages). Environ 7 000 visiteurs. Pour situer la trajectoire : on est passé d'environ 6 titres exposés en 2010 à plus de 50 en 2026. Une courbe qui ne ment pas.

Côté auteurs émergents, deux noms à mettre dans votre dossier de références. Cédric Minlo, né en 1992 à Yaoundé, a publié Android Night chez Waanda en 2018, puis 3 épisodes interactifs entre 2021 et 2023, avant une résidence à la Cité 237 à Paris en 2023. Georges Pondy, né le 8 mars 1977 à Yaoundé, signe CATY chez Waanda (Vol.1 en 2012, Vol.2 en 2021) et travaille comme directeur artistique chez Kiro'o Games depuis 2014. Deux trajectoires complémentaires : l'une nativement numérique, l'autre à la croisée du jeu vidéo et de la BD.

Beaucoup d'œuvres africaines passent par Paris, et c'est un fait de production autant qu'un fait éditorial.

L'Afrique dessinée, association fondée en 2001 à Paris par Simon-Pierre Mbumbo (né le 11 mars 1976 au Cameroun, atteint d'amblyopie), Christophe Ngalle Edimo, Pat Masioni, Faustin Titi et Didier Randriamanantena, est le nœud diasporique central. Mbumbo a aussi co-fondé MAC BD. C'est l'écosystème où circulent références, contacts éditeurs, ateliers, mentorats. Si vous bossez sur un projet en France avec un imaginaire africain, c'est par là qu'on commence.

Reine Dibussi (Cameroun, vit en France) a sorti en novembre 2017 Mulatako en autoédition, SF qui hybride mythologie Mami Wata et imaginaire Jengu, autour de 1 000 exemplaires. Un travail qui s'inscrit dans la veine de la BD de science-fiction qu'on voit aussi chez Zebra Comics.

Et puis il y a le travail patient d'auteurs comme Christophe Ngalle Edimo et Al'Mata, dont Revoir Paris ? (L'Harmattan BD, 26 septembre 2024, 72 pages) clôt le triptyque Alphonse Madiba dit Daudet sur le thème de la migration Afrique-France. Autofiction, mémoire, déplacement : un trio de motifs récurrents dans la diaspora.

Le maillage festival/édition s'est densifié, et il faut le cartographier sérieusement.

• FIBDA 2025 (17e Festival International BD d'Alger), 1-5 octobre 2025, 16 pays présents, Égypte invitée d'honneur. Le rendez-vous nord-africain de référence.
• Salon du Livre Africain de Paris 2026, 21-22 mars 2026, Réfectoire des Cordeliers, environ 150 éditeurs, 400 auteurs, thème "Jeunesse africaine", pays invité l'Angola. Marguerite Abouet présente.
• Festival du Livre de Paris 2026, 17-19 avril 2026, Grand Palais, 1 800 auteurs, espace BD, littératures africaines francophones célébrées.
• Colloque international BD africaine, Libreville (Gabon), 22-24 avril 2026, 20 chercheurs internationaux, format hybride. Un signal académique fort.
• FALFA (Festival Africain du Livre & du Film d'Animation), 19-20 juin 2026, Hangar 14, Bordeaux. Gratuit. Premier festival africain dédié à l'animation en Nouvelle-Aquitaine.

Côté dispositifs structurants, deux à retenir. AFROTOON, appel à projets co-organisé par Dupuis et ONO Afrique du 18 mars au 18 mai 2025, sélectionne 1 ou 2 projets webtoon avec une condition non négociable : les droits restent à l'auteur. ONO Webtoon, lancé en Côte d'Ivoire fin 2024, est le premier déploiement africain du groupe Média-Participations. Partenariat Zebra Comics, collection Moabi pour les créations africaines, plus de 400 séries au catalogue, paiement Mobile Money. La logique est claire : ramener la production sur des rails industriels sans dépouiller les auteurs.

Côté formation, l'Institut français a organisé en octobre 2024 un Focus BD & Webtoon dans le cadre de Création Africa, avec 17 professionnels venus de 11 pays africains (Algérie, Bénin, Cameroun, Ghana, Kenya, Nigeria, Rwanda, Sénégal, Tunisie, Zimbabwe). Et la Webtoon Academy d'Angoulême 2024 a accueilli 12 auteurs francophones dont 3 Africains, avec des masterclasses prolongées au Cameroun, en Côte d'Ivoire et au Congo. Pour situer Angoulême dans son contexte 2026, voir Angoulême 2026 et la BD française.

Dakar n'a pas (encore) la masse critique de Yaoundé, mais la dynamique se construit. BD Passion Dakar, première bibliothèque-librairie spécialisée BD au Sénégal, a été créée en 2018 par Marième Seck et Mansour Touré dans le quartier Sacré Cœur. Un point de fixation : un lieu physique où la BD africaine francophone existe en rayonnage, où les lecteurs feuillettent, comparent, achètent. Workflow basique mais décisif pour faire émerger une scène locale. C'est exactement ce qui manquait pendant des années.

Côté composition, trois courants tirent la production 2026.

L'afrofuturisme d'abord. Hybridation entre mythologies africaines (Mami Wata, Jengu, masques bantous) et SF, qu'on retrouve aussi bien dans ANAKI (Zebra Comics) que dans Mulatako (Reine Dibussi). Palette : néons doux sur ocres, lumière chaude, architectures futuristes greffées sur des paysages reconnaissables. Un jeu de matières qui demande beaucoup d'itération côté coloriste.

L'autofiction et la migration ensuite. La Vie de Pahé, Mamie Denis, Revoir Paris ?, Alphonse Madiba dit Daudet : tout un fil qui raconte le va-et-vient Afrique-France, la mémoire, la maison de retraite, la rue. Trait souvent direct, encrage économe, beaucoup d'espace négatif.

Le camfranglais, le wolof et le douala comme matériaux graphiques. L'usage des langues locales dans les bulles, parfois en lettrage typographique travaillé, n'est plus une coquetterie : c'est un enjeu de préservation culturelle revendiqué. Votre œil est votre meilleur outil pour repérer ces choix de lettrage. Ils racontent autant que le dessin.

Si vous voulez vous constituer une vraie bibliothèque de référence en 9e art africain francophone, voici l'ordre que je conseille.

1. Commencer par les piliers narratifs : les huit tomes d'Aya, Madame Livingstone, Rwanda 1994, La Vie de Pahé. Vous calez votre œil sur les fondations.
2. Basculer sur le numérique : ouvrir l'app Zebra Comics, scroller ANAKI, tester un titre Waanda. Vous comprenez la grammaire webtoon africaine.
3. Lire la diaspora : Mulatako, Mamie Denis, Revoir Paris ?. Vous tenez le fil migratoire.
4. Aller voir un festival si vous pouvez : Mboa BD à Yaoundé, FIBDA à Alger, ou à défaut le Salon du Livre Africain de Paris. Le contact direct avec les auteurs change tout.
5. Suivre les plateformes ONO Webtoon et Akoma Mba pour les nouveautés.

Pour qui dessine, code des sites, monte des projets éditoriaux, la BD africaine francophone est un terrain de référence visuelle d'une richesse rare. Les compositions polychromes de Zebra Comics, le trait limpide d'Abouet, les noirs profonds de Baruti, le reportage de Masioni, les autofictions tendres de Pahé : autant de matériaux à intégrer dans votre moodboard. Le marché est structurellement fragile, l'autoédition fréquente, les éditeurs peu nombreux, mais la créativité par mètre carré est imbattable.

Mon conseil pour la suite : choisissez un de ces auteurs cette semaine, lisez un album entier, prenez 30 minutes pour décortiquer sa composition de double page, son lettrage, sa palette. Puis testez d'intégrer un de ses choix dans votre prochain projet. C'est comme ça qu'on apprend à voir.

• https://fr.wikipedia.org/wiki/Aya_de_Yopougon
• https://en.wikipedia.org/wiki/Barly_Baruti
• https://fr.wikipedia.org/wiki/Pat_Masioni
• https://actualitte.com/article/117386/interviews/zebra-comics-fait-les-beaux-jours-de-la-bd-africaine
• https://www.waandacomics.com/
• https://editionsakomamba.com/qui-sommes-nous/
• https://fr.allafrica.com/stories/202602230386.html
• https://dupuis.com/afrotoon/
• https://www.citebd.org/neuvieme-art/la-bande-dessinee-contemporaine-en-afrique